De Eric Morris del libro "No actúes por favor"

INTRODUCCION

Durante un período de 34 años estuve buscando respuestas de una forma específica de trabajar. Pase muchos años desesperados como actor, estando confundido por una terminología y conceptos que no hicieron nada por mi trabajo. Por desesperación y por necesidad de claridad hice preguntas, experimente, trabajé con gente e ideas y finalmente llegue a un sistema el cual siento que es una completa aproximación a la actuación que realmente funciona y del cual se puede depender.
Después de que empecé a enseñar realmente experimente con diferentes técnicas y ejercicios. Hice algunos descubrimientos muy importantes: encontré que los obstáculos emocionales y bloqueos que las personas traen con ellas al estudio de actuación son las mismas cosas que no les permiten usar técnicas de actuación. Empecé a trabajar para encontrar ejercicios y aproximaciones que están específicamente diseñadas para eliminar y desnudar las inhibiciones y los miedos que tienen los actores. Diseñe un sistema de trabajo que lo llamo “Siendo” el cual es el pre requisito necesario para el uso del arte artístico. Había cientos de ejercicios que explore para ayudar a los actores a experimentar y expresar sus emociones.
Como resultado de este tipo de énfasis en mi trabajo, atraje mucha crítica de la comunidad teatral. Fui acusado de actuar de terapeuta y partiendo de la forma más convencional de entrenar actores, fui considerado demasiado psicológico. Sin embargo, seguí con lo que realmente creía y continué ayudando a la gente a abrir sus realidades internas. La prueba de cualquier teoría esta en los resultados y nosotros estábamos obteniendo resultados espectaculares. Los actores que al principio no podían expresar sus sentimientos verdaderos lograron eliminar sus bloqueos y estimular una variedad de impredecibles impulsos emocionales. A través del uso de técnicas arte ellos lograron exponer muchas mas facetas de sus personalidades que nunca antes las habían mostrado.
Este libro es sobre arte, un proceso de trabajo. Arte es un método de crear realidades sobre el escenario y en frente de una cámara. Este es el medio por el cual uno realmente construye una performance, caracteriza satisfactoriamente, identifica las obligaciones y responsabilidades del material, y hace elecciones para cumplir el objetiva del autor. El arte es tu proceso y eso es específicamente a lo cual este libro esta dedicado: proceso. Muchos actores hablan del arte sin realmente tener uno, o practican técnicas que son abstractas e intelectuales y que no estimulan una conducta orgánica. Con bastante frecuencia estos actores crean una atadura sobrecogedora a su trabajo cargándose a si mismos con conceptos intelectuales inútiles. Esto no solamente no los ayuda a estimular impulsos orgánicos reales si no que en realidad los previene. En otras palabras, ellos probablemente estarían mucho mejor si simplemente confiaran en sus instintos.
La palabra clave es “como”. Si tu sabes que hacer pero no como hacerlo, bueno, entonces no puedes. La palabra “como” tiene solamente cuatro letras pero es la palabra mas larga en el idioma español en términos de significado y contenido. Si en la palabra acción, o cuando se levanta el telón, no tienes un “como” estas en problemas. Tú eres dependiente de la voluntad de los dioses, accidente, imposición, o la esperanza de que tu talento intuitivo va a venir a tu rescate. El antídoto para todo esto es conocer solidamente tu proceso de trabajo y usarlo.

En mis dos primeros libros, No actuar por favor y Siendo y haciendo, el mayor énfasis era en la exploración de la preparación instrumental. Yo traté casi exclusivamente con el instrumento y solamente explore en forma secundaria el arte. Este libro trata exclusivamente del proceso del arte. Yo he tomado una gran cantidad de material artístico y lo organice en cuatro categorías principales. Esperanzadamente, este enfoque hace el trabajo pragmático y fácil de entender.
El concepto y la filosofía de la irreverencia en la actuación son un fuerte empuje del material. Es un gran atraso que el actor tome su lugar como contribuyente junto con el escritor y director.

CAPITULO 1

UNA REPETICION DEL SER

Pensé demasiado sobre decir o no algo mas sobre el “SER”, ya que lo había explorado esto en libros anteriores. Decidí que cualquier libro sobre actuación debe tener el cimiento del cual el arte evoluciona – el núcleo del talento propio -. Hablando de un proceso de arte y no empezando con una palabra o dos sobre el SER seria como empezar el alfabeto en la letra D.
El SER es un estado de experiencia y conducta dentro del cual uno es afectado por estimulo interno y externo y responde expresando los sentimientos en una base orgánica de momento a momento. El SER es un estado de vida donde el mayor número de facetas de personalidad esta disponible para uno como un artista creativo.
En la última década, y tal vez más, ha habido un cambio gigante dirigido a la auto realización, entrenamiento de sensibilidad, movimientos concientes, etc. Casi todos estos enfoques hablan sobre obtener lo máximo de uno – SER QUIEN TU ERES -. Como resultado de una mayor conciencia en el mundo hemos experimentado más verdad en el teatro y en las películas. La audiencia ya no va a aceptar el nivel estilizado de actuación que aceptaron en los años 40, tampoco van a responder a los actores que cantan en frente de de una escenografía irreal: ellos demandan realismo y verdad. Como resultado de esta maduración, la actuación se ha vuelto más natural pero no necesariamente más real. Hay seguramente muchos actores buenos realizando un muy buen trabajo. Sin embargo, hay muchos mas actores siendo “naturales”, lo cual no es la verdad si no la imitación de la verdad. Hay algunas veces un alto grado de emulación tomando lugar. Ves un actor que te gusta, y a veces sin siquiera darte cuenta, adoptas algunos de sus modos. Ese es el peligro de no SER. En el estado del SER el actor es verdaderamente un individuo único y diferente a cualquier otra persona. Si alguien establece esa conexión con el SER interior y se puede permitir funcionar desde la honestidad total el entonces hace una declaración pura e individual en el escenario o en la pantalla.

EL DESARROLLO DEL CONCEPTO DE SER

Uno cree en un actor o no. He observado actores toda mi vida y he sido afectado por ellos o no. Luego de estar enseñando por un tiempo pude ver la separación obvia entre lo que un actor estaba expresando en una escena y lo que percibí que el estaba sintiendo bajo esa conducta. Esa experiencia no solo atenta contra la creencia de la realidad de la audiencia sino que también es muy incomodo de ver. La separación entre el impulso real del actor y la vida que el escoge para expresar es la base de mi búsqueda del SER. Si hay tal separación entre experiencia y expresión entonces la vida más colorida y excitante esta realmente tomando un lugar profundo y esencialmente perdido en el trabajo del actor. Detuve escenas casi al principio y le pregunte al actor que estaba sintiendo en ese mismo momento. ¿Qué estaba sucediendo en ese momento? Empecé a trabajar casi exclusivamente con el instrumento, llevando los actores a buscar la verdad en el momento. Desarrollé cientos de ejercicios en esta búsqueda de la realidad y los llamé ejercicios instrumentales. Desde este énfasis los estudiantes empezaron a experimentar más y más honestidad y dimensión en su trabajo en escena. Los actores fueron evolucionando con gran individualidad y de manera impredecible.
El concepto entero del SER desarrollado como una filosofía relacionada a vivir y a actuar y como una muy necesaria preparación para actuar. El primer paso para una aproximación en escena es conectarse con todo lo que uno esta sintiendo, incluyendo todos los obstáculos y distracciones que se presentan en la vida real. Cuando un actor identifica un bloqueo específico o miedo, es esencial investigar esa área y encontrar una técnica para eliminarlo. Lo que estaba detrás del bloqueo es entonces permitido para que fluya libremente dentro del trabajo del actor.
Si un personaje en una obra esta en un estado de SER (en contacto consigo mismo) y a medida que la obra progresa, se mueve de un estado de ser a otro, entonces es simplemente la responsabilidad del actor empezar con como se esta sintiendo realmente. A través del proceso de elecciones creativas el estimula las emociones del personaje haciendo de la actuación una especie de viaje del SER desde el principio de la obra hasta el final. Si lo miras en esos términos esto le da menos valor al énfasis de la realidad. El estado de SER del personaje es la vida emocional que el personaje esta experimentando en la escena. Si identificas todos los aspectos del estado de SER del personaje entonces lo relacionas a la realidad hipotética de la obra en términos de conducta muy reales. La verdad puede ser creada solo desde la verdad. Te puedes meter en una gran discusión sobre que es la verdad; la definición de una persona de la verdad va a variar considerablemente de le de otra persona. Esto es muy relevante para la autenticidad de la vida emocional y expresión del actor que se esta preparando para hacer una escena. La verdad básica es lo que sea que el actor realmente siente y que sin embargo esta expresando esto en un nivel impulsivo. Cuando este tipo de libertad emocional se logra, entonces el actor esta listo para lidiar con la primera obligación del material, que es estimular la verdadera vida emocional del personaje en esa escena. Si el actor mantiene esa verdad en la exploración de sus elecciones creativas, entonces el comenzó a lograr la verdad de la obra.

LA CONEXIÓN FALTANTE EN EL METODO

El método, un sistema desarrollado por Stanislavsky, se ha convertido en algo tan conocido que uno podría pensar que ha sido usado extensivamente por los actores alrededor del mundo. No es así? El hecho es que tuvo uso limitado hasta en Rusia, en donde se originó. Fue traído a América por Lee Strasberg, Stella Adler, y otros que han ido a Moscú a aprender de Stanislavsky y quien mas tarde, en New York, fundó el Grupo Teatro, que fue la base del método en este país. El Grupo Teatro floreció por muchos años e hizo muchas producciones, usando y desarrollando el sistema de Stanislavsky. Con el correr del tiempo Grupo Teatro se disolvió y dio camino a otros grupos Actor Studio, El laboratorio de actores, etc. Los maestros del sistema empezaron a sobresalir y el método fue parte de nuestro teatro y de las películas. El número de actores del método era bastante pequeño en comparación a los actores de otras escuelas, y se convirtió en una especie de cosa para ridiculizar a estos balbuceadotes. Por supuesto las personas que eran las más críticas eran personas con gran ignorancia del sistema. El método tenía una mala reputación que derivaba autodenominados practicantes del método que tenían poco o no valido entrenamiento en este. Estos eran pequeños grupos que querían la receta del éxito instantáneo. Sin embargo, el método no ha sido lo que uno llamaría un éxito arrasador en el mundo, y no por ninguna de las razones mencionadas anteriormente. No, la razón por la cual carece de uso universal es mucho mas practica: el sistema de Stanislavsky no reconoce la necesidad de la preparación instrumental! Por instrumental me refiero al actor en si mismo, su instrumento personal. Los actores con un alto nivel de disponibilidad y fácil acceso a sus emociones han tenido éxito con las técnicas del método, y actores con obstáculos impresionantes o de expresión hallaron técnicas bastante difíciles casi imposibles de aplicar. Significa esto, que aquellos que por un don o accidente, son emocionalmente libres pueden usar el sistema y aquellos con dificultades no tienen suerte y están sentenciados a una carrera de falsedad? Bueno, obviamente ese no tiene que ser el caso. Stanislavsky mismo admitió que esta aproximación era incompleta y necesitaba desarrollo. La conexión faltante en el método es la diferencia entre la teoría y la aplicación. La teoría suena lógica en su mayoría y fácil de entender, pero muchas de las técnicas no han funcionado. Esta falta es lo que hace que muchos actores abandonen el uso del método.
Por cualquier razón Stanislavsky mismo y muchos de los grandes maestros no se dirigieron ellos mismos a la necesidad de una preparación instrumental profunda. Muchos maestros sintieron que si lo hacían estarían cruzando la línea desde el entrenamiento actoral hasta lo psicoterapéutico, otros parecían sentir que los actores deberían venir al estudio de actuación ya preparados para hacer el trabajo.
La mayoría de los actores experimentan tensión y ansiedad en su trabajo, lo que bloquea el flujo creativo. Si la tensión no es aliviada ellos no pueden funcionar orgánicamente. Stanislavsky, Strasberg, y alguno de los otros pioneros del método lidiaron con la necesidad de eliminar la tensión. Sin embargo hay literalmente docenas de otros problemas instrumentales y condiciones que se ponen en el medio del proceso creativo:
Miedo en todas sus formas, Inseguridad, Condicionamiento de la conducta y obligaciones sociales, para nombrar solo algunas.
Ha sido mi convicción por los últimos 25 años que para que un actor sea responsable ante un proceso de trabajo primero debe estar emocionalmente disponible a los efectos de este. Preparación, entonces, se debe relacionar con el instrumento humano con énfasis en ejercicios que deben lidiar muy específicamente con problemas que están en el camino de la verdad personal del actor.
Si, por ejemplo, un actor hace una elección para estimular un estado de rabia y usa la memoria sensitiva para alcanzar esta rabia, la técnica seria inútil si el actor fue durante toda su vida enseñado a negar los impulsos de ese tipo. El condicionamiento puede ser muy sutil, pero nuestros padres y pares tienen un tremendo impacto en nuestro crecimiento. Sin darnos cuenta, podemos desarrollar inhibiciones que nos hagan redirigir sentimientos reales e impulsos hacia áreas socialmente más aceptables.
Por lo tanto el puente entre teoría y su aplicación es el alcance de un estado de vida en donde el actor es afectado por las herramientas del método, un estado de vida que es autentico y confortable, un lugar desde el que el actor puede sentir y expresar cualquier cosa – SER –

COMO LLEGAR A SER

La responsabilidad del actor es estar involucrado veinticuatro horas. No hay nada que no debiera ser de interés para ti como actor, porque tú nunca sabes cuando puedes ser llamado a usar algo que se relaciona con un cierto sujeto. Si decides hacerte a ti mismo cada vez más conciente de todas las cosas alrededor tuyo en el mundo también deberías hacerte más conciente de que esta pasando dentro de ti. Una forma de lograr una mayor conexión con el ser es chequearte a ti mismo varias veces al día. Preguntarte como te sientes y expresa las respuestas (ejercicio de inventario personal, discutido en detalle en no actuar por favor). Esta técnica debería ser usada cuando sea que pienses en ella. Si algunos grandes eventos emocionales toman lugar, averigua como te afectan, aunque sea luego del hecho. Familiarizándose con como te sientes realmente varias veces cada día, también descubrirás las cosas que haces para evitar o redirigir tus respuestas verdaderas. Si cuestionas a una variedad de personas sobre su punto de vista emocional en relación a una gran cantidad de objetos y personas, te sorprenderás al encontrar que la mayoría de estas no están seguras de una respuesta especifica a un estimulo. Hay un sentimiento diferente sobre la mayoría de las cosas.
Comenzando ahora, preguntarte como te sientes sobre todo lo que hay en el cuatro en el que estas. ¿Tienes un sentimiento o respuesta a todos los objetos? Posiblemente tu respuesta es “no lo se” – esa es una respuesta! – Si exploras tu alrededor así, frecuentemente, obtendrás muchas respuestas, y cuando entrelazas esas respuestas en una cadena entera, estas expresando tus impulsos de momento a momento: estas SIENDO. Los inventarios de expresiones que compilas diariamente te ayudaran a identificar tus obstáculos para SER y, de hecho, estimular un estado de SER.
Alcanzar y mantener un estado de ser es el pre requisito para obtener el éxito en el proceso de actuar. Es completamente necesario preparar el instrumento personal para trabajar, y casi siempre el actor debe empezar con algún tipo de preparación del SER. Hay un gran número de ejercicios para SER y la mayoría de ellos se mencionan con gran detalle en mis otros dos libros. Voy sin embargo a describir unos cuantos ejercicios en esta sección para ayudar a promover un mejor entendimiento y usarlos en relación a otros elementos del proceso.

EJERCICIOS Y TECNICAS DEL SER

Punto de vista emocional, sin palabras

Un ejercicio de un punto de vista emocional se hace alentando tu expresión en una base de momento a momento. Frecuentemente, puedes usar palabras, verbalizando todos tus pensamientos e impulsos. En una versión no verbal de este ejercicio traduces todos tus impulsos a sonidos indescifrables. Empezando con el ambiente inmediato, deja que tus ojos lentamente recorran el lugar, y en vez de responder con palabras, atrévete a hacer sonidos. Los sonidos pueden venir de tu respuesta directa a los objetos del lugar. Mientras estas haciendo este ejercicio, tienes que estar atento a cualquier tendencia a ser arbitrario con los sonidos. La trampa en este ejercicio es guiarte a ti mismo a algún tipo de actividad musical la cual puede no tener nada que ver con tus sentimientos reales. El propósito de este ejercicio es establecer una conexión con tus impulsos orgánicos reales, ya sea que los entiendas o no. Haciendo el ejercicio no verbalmente, evitas la posibilidad de intelectualizarlo. Las palabras frecuentemente toman la responsabilidad de describir sentimientos en lugar de expresarlos. Si haces este ejercicio durante un periodo de tiempo, cinco minutos o mas, vas a comenzar a notar una variedad vocal mayor que cuando estas usando palabras. La razón para esto, simplemente, es que las palabras a veces toman el lugar de la fabrica expresiva real de sentimientos. Si practicas este ejercicio todos los dias, pronto vas a establecer un enlace con tus impulsos reales, logrando por lo tanto el estado de SER.

LOS INVENTARIOS DEL SER

Unos de los mas grandes prerrequisitos para el SER es el conocimiento de lo que estas sintiendo – estar en contacto con tus impulsos en primer lugar – Hay un gran numero de buenos ejercicios de inventario que te van a ayudar a descubrir que es lo que esta pasando adentro. Hay dos tipos de ejercicios de inventario personal, y puedes descubrir todo sobre ellos en mis otros libros. El que quisiera discutir acá es “Inventario del punto de vista emocional”.
Todos los inventarios tienen una cosa en común: te haces preguntas. Con punto de vista emocional te preguntas como te sientes respecto de las cosas que te rodean. Esta técnica tiene dos sentidos:
Primero, ayuda al actor a saber como se siente realmente sobre muchas cosas de las cuales el puede no haber tenido conciencia previa. Entonces, en esencia, justo como el inventario de palabras lo implica, es el rejunte de la conciencia de cómo te afectan los objetos en el mundo. La mayoría de la gente que creció usando anteojeras, solo están al tanto del mayor estimulo de la vida. Para alcanzar un mas amplio, mas abierto SER, este tipo de inventario te pone en contacto con un mucho mayor panorama de estimulo. Segundo, cuando se usa apropiadamente y frecuentemente, el inventario de punto de vista emocional también construye tu habilidad de responder y expresar todos tus impulsos, creando por lo tanto un flujo orgánico de vida llamado SER.

INVENTARIO DE PUNTO DE VISTA EMOCIONAL

Hazlo en voz alta – cuando sea y en donde sea posible. Comienza por preguntarte como te sientes respecto del lugar en el que estas: como me siento en este cuarto? Contesta con una respuesta real. Una respuesta no siempre tiene que ser verbal. Puede ser física, o puede ser de las dos formas al mismo tiempo. Me gusta este lugar – me hace sentir creativo. Como me siento acerca de la mesa junto a la que estoy sentado?... Esta bien – Realmente no me importa mucho, me da lo mismo. (La última respuesta puede tomar una variedad de entonaciones vocales o físicas, puedes hasta sentir el impulso de pararte o alejarte de la mesa para verla mejor, o tal vez solo quieras seguir con el inventario.) ‘’Realmente me gusta mirar el lago a través de la ventana, me hace sentir de la forma en que me sentía cuando era un niño y estaba de vacaciones…Como me siento acerca del ruido que entra en la habitación?...Gracioso, hasta que hice la pregunta no escuche muchos ruidos…Guau, hay muchos tipos diferentes de sonidos. Como me siento acerca de la conglomeración de sonidos?... Me reconfortan en una forma graciosa, no lo puedo poner en palabras pero puedo expresar el sentimiento…Me recuerda a cuando era realmente joven luego de la escuela, haciendo la tarea y mi madre haciendo ruidos como cuando preparaba la cena…Me siento bastante nostálgico...También tengo un sentimiento por mi esposa, quien me llena…Estoy conciente de una sonrisa en mi cara….Como me siento ahora?...Me siento vulnerable…Me siento acogido en este lugar: siento como que no quiero dejar nunca este lugar…Escucho una tocar una bocina desde la colina. De repente, tengo un sentimiento de irritación…Odio los sonidos de la ciudad…Perdí los otros sentidos que tenia…Como me siento acerca del fuego que sale del hogar?...Amo mirar el fuego y oler la leña quemándose… Eso se siente placentero…No me quiero levantar justo en este momento, así que voy a celebrar la muerte de este fuego y construir uno nuevo mas tarde. Se esta haciendo tarde ahora…Como me hace sentir eso?...Las sombras en el cuarto son realmente interesantes, pero la oscuridad me deprime un poco… Me siento un poco deprimido.
Todo el tiempo que este proceso toma lugar, deberías estar respondiendo y expresando que son inherentes en las respuestas. Cuando estableces las respuestas de momento a momento a los objetos alrededor tuyo, una vida interesante y variada emerge – una conducta llena de sorpresas y emociones coloridas. Practicar este ejercicio continuamente promueve el SER y es el punto de partida para el proceso artístico

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