Todo actor debe partir por reconocerse asimismo como un instrumento al que es necesario afinar todos los días. Por eso necesita un lugar donde ejercitarse, donde simbólicamente pueda realizar sus ejercicios de pesas y su gimnasia tan especial. Necesita un ámbito donde continuamente pueda probar nuevos colores, hacer mamarrachos, inventar, probarse a sí mismo. Esto es lo que llamamos entrenamiento. Hay una frase de Goethe que sintetiza y aclara mejor todo esto:
“La carrera del acto se desarrolla en público, pero su arte se hace en privado”.

¿En qué consiste este entrenamiento?

Técnicas de Actuación para el crecimiento personal
Osvaldo Guidi

Para descubrir que es lo que me tiene anclado al pasado y no me deja cambiar.

Una forma de aprender a sentir desbloqueándose física y afectivamente.
Una forma de expresarme, relacionarme y descubrir desde la actuación y la escritura,

Corazas corporales (lo que creo que no sé de mí)
Máscaras sociales (lo que me separa de mi y de los otros)
Abriendo puertas, cerrando conflictos.
Explorando profundamente mi casa-cuerpo.
Rencor (de cómo se aloja en mi cuerpo, me enferma y me separa. De cómo expulsarlo y sanarlo)
Mis miedos, todos los miedos.
Afectos ESPEJOS Encuentros.
Energías vibracionales.
Silencio interior.
Renacer a la nueva era.
Mi cuerpo sanador.
La escritura liberadora.
Liberarse del pasado.
Expresar sus emociones.
Integración y dinámica.
Auto transformación personal.
Orientación sistemática al aprendizaje del actor.
Técnicas de relajación.
Entrenamiento corporal.
Descubrimiento y desarrollo de la expresión.
Adiestramiento en ejercicios sensoriales, imaginativos y emotivos.
Aspectos de la imaginación (impulso, creencia y concentración)
Utilización del método de Lee Strasberg (desde la evocación de simples y habituales experiencias sensoriales externas a ejercicios que comienzan a explorar la respuesta emocional del individuo).
Método “No actúes por favor” de Eric Morris.
Juegos teatrales.

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