Me   llamo Osvaldo Orestes Guidi, bueno, así decidieron llamarme hace ya bastante tiempo y creo haber sido fiel a ese legado de amor... o desamparo. Así firmo, así me conocen mis amigos y los otros, así figuro en la guía telefónica o en las boletas de impuestos (puede probarse).
Durante mucho tiempo mi nombre me resultó extraño, como si no fuera mío. Era tan solo eso, un nombre. Fue así como un buen día, harto de llevar conmigo a ese sujeto que no era yo o  en partes, que decidí apropiarme definitivamente de mí. Fue duro (es duro, pero maravilloso) porque solo a partir de conformar este rompecabezas de mis historia personal, empecé a vislumbrar el doloroso y placentero proceso de convertirme en persona.

Nunca pretendí formar actores, ni si quiera ayudar a transformar y sanar la vida de otros. Yo de chico quería ser actor, superman, san Francisco de Asís y trapecista. Torturaba a mis amiguitos con mi tinglado de títeres o mis guiones de obras o mis películas en papel manteca y tinta china.

Trajes maravillosos, otros los inventaba con cualquier elemento. La hora de la siesta era todo unritual ante el espejo donde iban apareciendo miles de personajes, algunos muy producidos, ya que mi papá era sastre y me hacia.  Yo quería volar, actuar, sufrir la vida de los otros y salir como Alfredo Alcón en Radiolandia (una mezcla de profundidad y vanidad). Estudie mucho, deje mi pueblo, luego Rosario adonde se habían trasladado mis padres y me mande a Buenos Aires, a ganármelo todo. Pero estudie mucho, no fui de lleno a buscar trabajo, estudie con los mejores, mucho tiempo, con mucha dedicación, leí, vi teatro, vi cine, participé de toda la movida cultural antes de la dictadura. Pise de joven el Colón o la Martín Coronado.

Así como el pianista toca siempre la misma melodía para tomar rapidez; el bailarín hace seis horas diarias de barra y ejercicios, para manejar técnicamente su cuerpo, de la misma manera el actor debe entrenarse para manejar sus posibilidades y luchar contra sus limitaciones e inseguridades. Nuestro instrumento será entonces nuestro cuerpo y sobre él centraremos nuestro trabajo. No olvidemos que él es el motor de nuestras posibilidades expresivas y todo se origina en nuestro interior. Nuestro objetivo no será escaparnos de nuestro cuerpo, sino evitar que nuestro cuerpo siga escapándose de nosotros.
Mi tarea será acercarlos sistemáticamente al aprendizaje del actor, concientizarlos de su propio instrumento en particular, de modo que ustedes mismos puedan desarrollar su propia técnica y manejar sus propios recursos naturales.
A continuación les entrego una síntesis de lo que será nuestro plan de trabajo, pero me gustaría recordarles que el talento puede existir por sí mismo, pero si no se lo trabaja, se estanca, se oxida, se detiene. Por eso la necesidad de explorar continuamente de nosotros mismos. Por eso la importancia de un entrenamiento sin pausas.

Todo actor debe partir por reconocerse asimismo como un instrumento al que es necesario afinar todos los días. Por eso necesita un lugar donde ejercitarse, donde simbólicamente pueda realizar sus ejercicios de pesas y su gimnasia tan especial. Necesita un ámbito donde continuamente pueda probar nuevos colores, hacer mamarrachos, inventar, probarse a sí mismo. Esto es lo que llamamos entrenamiento. Hay una frase de Goethe que sintetiza y aclara mejor todo esto:
“La carrera del acto se desarrolla en público, pero su arte se hace en privado”.

Taller de actuación pensado para los alumnos que desean un grupo de trabajo con pares generacionales.
En el mismo se trabajarán técnicas de relajación. Expresión corporal. Aplicación de los métodos Strasberg y Morris. Ejercicios de interrelación...
En el primer cuatrimestre de abordará obras de Molière.
Introducción a la comedia.
Creación de personaje.
Juegos teatrales.
Teatro de Molière. Los principios creadores de Molière – La actuación escénica de Molière – Análisis teatral y representación.
Teatro para mayores de 40 y pico.
Prof. Hugo del Barrio